Filuni 2024: La Feria Internacional del Libro Universitario que conecta cultura, educación y juventud

La Feria Internacional del Libro Universitario 2024, más conocida como Filuni, celebra su sexta edición. Organizada por la Dirección de Fomento Editorial de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, se llevó a cabo del 27 de agosto al 1º de septiembre en el Centro de Exposiciones y Congresos (CEC) dentro del circuito de Ciudad Universitaria.

Esta feria ha ganado relevancia en los últimos años, ya que es un espacio de encuentro para editores universitariosacadémicosbibliotecariosinvestigadoresprofesoresestudiantes y el público que desea conocer las propuestas editoriales universitarias.

Entre las actividades destacadas, se incluyeron presentaciones de libros, lecturas dramatizadas, teatro, conversatorios, talleres, micrófono abierto y mesas de diálogo en los diversos foros del recinto. Filuni 2024 contó con cerca de 150 expositores, que representaron universidades de México y de países como ColombiaEstados UnidosPanamáArgentinaEcuadorRepública DominicanaGuatemalaCubaEspañaCosta RicaCanadáBrasil y Paraguay, siendo la Universidad de la República de Paraguay la invitada de honor este año.

Los ejes temáticos de esta edición incluyeron: equidad de génerojuventudesmigración forzadacienciaexilio uruguayo en Méxicola educación como derecho y el 175 aniversario de la Universidad de la República de Paraguay.

Entre los talleres más originales, destacó “Viaja onírico: un recorrido por tus sueños”, que buscaba explorar las historias detrás de los sueños, y “Cartas a Plath”, un acercamiento a la obra de Sylvia Plath a través de cartas escritas por los participantes. El Cineforo, con proyecciones de la Universidad de la República de Paraguay, también fue muy llamativo, generando debates entre los asistentes. Además, las lecturas dramatizadas, realizadas entre los stands, rompieron la rutina del evento, creando momentos únicos para los asistentes.

La oferta editorial se centró en investigaciones y textos académicos. Un ejemplo es el título “Trabajo no clásico y configuración productiva en el trabajo artístico”, editado por la Universidad Autónoma Metropolitana. Este estudio analiza el trabajo artístico en la actualidad y su falta de remuneración equitativa. Además, en el stand de El Colegio de la Frontera Norte (Colef), se presentaron títulos como Campamento migrante y “Trabajadores, sindicatos y activistas en la Frontera Norte de México”. También se ofrecieron audiolibros gratuitos con códigos QR y títulos como “El viejo, el venado y el coyote” y “Trama de una injusticia”.

El Fondo de Cultura Económica destacó con autores como Rosario CastellanosJulio Cortázar y Octavio Paz, así como cómics y manga en el stand de Kamite. Otros temas recurrentes en los libros fueron historiamigraciónfeminismo y mujeres en la ciencia.

Con una gran variedad de actividades y una oferta editorial diversa, Filuni 2024 cumplió con su objetivo de atraer a un público joven interesado en ampliar su bagaje cultural. La feria es para todo público, por lo que vale la pena estar atentos a su próxima edición.

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Feria del Libro Universitario La Salle: Conectando la Biblioteca con la Inteligencia Artificial

Bajo la misión de ofrecer una educación con enfoque humanista, basada en la docenciainvestigación e innovación, la Universidad La Salle presenta la Feria del Libro Universitario La Salle. Entre el 20 y el 28 de agosto, a lo largo de sus 3 sedes en la Ciudad de México –Condesa, Santa Teresa y San Fernando–, se realizó esta edición de la feria, cuyo eje temático fue “La biblioteca y su huella digital en el entorno de la Inteligencia Artificial”. Este evento está enfocado principalmente hacia los estudiantes de las diversas carreras, así como para los estudiantes de preparatoria, investigadores y académicos que realizan sus labores en la universidad. Además, la universidad brindó la oportunidad de explorar títulos en los stands que consideraran relevantes para sus bibliotecas.

Distribuidos en las instalaciones de la feria, hubo más de 20 stands con una oferta de lecturas muy diversa. Entre ellos destacaron Editorial Paidotribo y Luka y Gika, con material didáctico enfocado en la educaciónPlot México, especializada en arquitectura; y El Sótano, con una selección de literatura juvenil. Asimismo, Trópico de Escorpio presentó novelas de géneronovela social y narrativa latinoamericana, mientras que Páramo Libros, una editorial argentina, ofreció títulos sobre filosofía eslovena y análisis de cineLibro Traficantes, por su parte, apostó por la diversidad de temas, desde problemáticas sociales como “Campamento migrante” y Humanizando la deportación hasta fanzines de contracultura y protesta.

Dado que la feria estaba dirigida principalmente a los estudiantes, cada hora se reproducía una grabación en español, inglés y francés, invitando a las actividades de la feria, como tallereslecturas, mesas de diálogo y presentaciones de libros. Una de las presentaciones más destacadas fue la del libro “Apuntes de historia de la filosofía del derecho en México”, escrita por el Dr. Ramón Ortega García, dirigida a los estudiantes de Derecho, pero abierta a todo el público interesado. En esta obra, se abordó la importancia de la Filosofía para el desarrollo del Derecho en México, argumentando que su estudio es esencial para comprender el contexto social, económico y político actual del país, especialmente en relación con la reforma del sistema judicial mexicano.

El eje temático de la feria se reflejó en actividades como la mesa de diálogo “Reto de las tecnologías computacionales actuales para el estudio de las plantas medicinales” y la charla “Alfabetización en inteligencia artificial: uso de chatbots”. Estas sesiones fomentaron la participación de los asistentes mediante preguntas y nuevos planteamientos. Entre las lecturas más destacadas estuvieron la “Lectura de poesía bilingüe, en español y ladino” y la “Lectura compartida de Orgullo y Prejuicio”, que involucraron tanto a lectores como a la audiencia. Sin duda, la Feria del Libro Universitario La Salle sigue siendo un espacio clave para compartir conocimiento y diferentes puntos de vista.

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FILAH 2024: Libros, Música y Tradición en el Museo Nacional de Antropología

La Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia 2024 se celebró en el Museo Nacional de Antropología, ubicado sobre el Paseo de la Reforma. Este icónico museo cuenta con 22 salas de exposición permanente, dos salas de exposiciones temporales y tres auditorios. Además, alberga la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia. Este lugar, repleto de siglos de cultura e historia, ofrece respuestas sobre el pasado a quienes tengan las preguntas adecuadas.

Este espacio no solo mira hacia nuestras raíces, sino que permite conectar con ellas, especialmente a través de eventos como la Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia, que cada año tiene lugar en la explanada del museo.

En 2024, los ejes temáticos de la feria fueron patrimonio cultural y sostenibilidad, teniendo como invitados a Belice y al estado de Quintana Roo. La feria incluyó una amplia gama de actividades, como presentaciones editoriales, conversatorios, conferencias, homenajes, proyecciones, conciertos al aire libre y talleres. En esta 35ª edición, celebrada del 8 al 18 de agosto, participaron más de 90 expositores y se dispusieron un foro al aire libre y cinco carpas para exposiciones y talleres, consolidando este evento como un referente cultural en México y Latinoamérica.

Uno de los momentos clave de la feria fue la entrega del Premio Antonio García Cubas, que reconoce la labor editorial en las áreas de antropología e historia en nueve categorías. Entre los stands destacados, se encontraba el de Ediciones Pentagrama, que ofrecía una variedad de CD’s de música tradicional mexicana, siendo una opción alternativa en el ámbito musical. Por otro lado, la Cartonería Martha Salvador presentó artesanías relacionadas con las tradiciones mexicanas, tanto en su realización como en su temática creativa. Keto Textil y Kuxul Pok’ mostraron vestimenta bordada y orfebrería, destacando el aspecto histórico que sigue vigente en la actualidad.

La Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia también ofreció una selección para un público más joven. Editorial Resistencia presentó títulos como «Nievecita« y «7 cruces rosas«, libros infantiles que abordan temas delicados como la violencia en México de manera comprensible y sensible. En el stand de El Colegio de México, se encontraron títulos clásicos como «Historia mínima de México» y «Historia mínima del comunismo y anticomunismo en el debate mexicano», mientras que El Colegio de la Frontera Norte destacó con obras como «Trama de una injusticia« y «Campamento migrante«, que exploran el contexto de la realidad social contemporánea.

Entre las presentaciones más interesantes, destacó la del libro «El códice de la cruz-Badiano: Reflexiones desde la ciencia, la historia y la antropología», considerado una obra esencial para el conocimiento de la botánica y las culturas prehispánicas. En otra carpa, Alejandro Arteaga Martínez presentó «Comedia a la gloriosa Magdalena: Estudio introductorio y edición crítica», una obra que plantea nuevas perspectivas sobre el teatro en México.

Los conciertos al aire libre en el Foro Artístico fueron una de las actividades más atractivas, ya que la música se escuchaba por toda la feria, creando un ambiente festivo. Este foro se encontraba junto a la cafetería, brindando a los asistentes la oportunidad de relajarse y convivir.

Finalmente, al estar en el Museo Nacional de Antropología, este evento ofreció una excelente oportunidad para visitar las exposiciones temporales y permanentes del museo, complementando la experiencia cultural de la feria con un recorrido por la historia de México.

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La Estela de Luz Brilla con el Festival Sol Quieto y el Centro de Cultura Digital

El Monumento al Bicentenario de la Independencia Nacional en México es más conocido como “Estela de Luz”, ya que por las noches se ilumina y se vuelve parte del paisaje lumínico de la ciudad gracias a su altura de 104 metros y 6 metros de ancho. Ubicada sobre el Paseo de la Reforma y más coloquialmente conocida como la “suavicrema” –debido a su característico color amarillo pálido y su forma, la cual hace alusión a las galletas Suavicrema–, tiene en su base ubicado el Centro de Cultura Digital (CCD). Desde hace más de trece años, el CCD ha sido un espacio abierto a la comunidad, siendo un proyecto que busca invitar a la reflexión y darle acogida a proyectos culturales independientes.

Entre la diversa oferta cultural de este espacio han habido conciertos inmersivos, exposiciones plásticas y audiovisuales, talleres –para niños, jóvenes y adultos– orientados hacia diversos resultados –siendo algunos de ellos dedicados a la preservación y exploración de lenguas indígenas–, proyecciones de cine y actividades recreativas como la que se llevó a cabo este sábado 20 de julio. El CCD abrió sus puertas en esta ocasión para ser sede del Festival Sol Quieto, evento cuyo propósito fue el tejer puentes entre la música, la poesía y el video, conjuntando para ello una feria editorial independiente, proyecciones de videopoesía, micrófono abierto para compartir poesía y un concierto presentado por tres bandas y artistas invitados: Hospital de México, Sebastián Rojas y Grito Exclamación.

La cantidad de asistencia fue algo sorprendente, en algún momento pareció que el amplio espacio del CCD no era suficiente para albergar a la cantidad de gente interesada en el evento. A diferencia de otros eventos relacionados con la literatura y los libros, en los cuales las personas van acompañadas con sus parejas y tienden a oscilar entre edades adolescentes hasta las adultas mayores, en este caso la mayoría de los asistentes fueron jóvenes entre sus 20 y 30 años que iban acompañados por grupos de amigos. Este factor fue determinante para el ambiente que se formó, uno en el cual las perspectivas que se compartían en el micrófono abierto eran de denuncia, de crítica social y de autorreflexión, las cuáles partían precisamente de un punto de vista de las generaciones jóvenes. Asimismo, el target del evento eran los jóvenes y no sólo fueron ellos quienes llenaron el lugar, sino quienes le dieron vida al evento.

Entre algunas de las mesas de oferta editorial estaban Elefanta, Miau Ediciones, U-Tópicas, Palíndroma, y Saca La Lengua Fanzine. Dada la naturaleza del evento, la mayor parte de los títulos estaban orientados hacia la poesía, sin embargo también se encontraban temas de literatura general y mucha variedad de fanzines. Entre las mesas se encontraban libros de Eloisa Cartonera, la cual se apega al estilo de la editorial La Cartonera; de la ganadora del Premio Estatal Hugo Gutiérrez Vega, Sayuri Sánchez, estaba su poemario Retrato de un gusano blanco; de Yael Weiss estaban sus historias sobre la fragilidad de la vida incluidas en Las cicadas.

Las lecturas en voz alta y el micrófono abierto fueron la cúspide del evento, al permitir que cualquiera pudiera compartir sus escritos, incluso siendo escritores y escritoras, en su mayoría, no publicadas. Probablemente el hecho de poder mantener el anonimato permitió que se leyeran poemas como “Estas son las historias de amor que contamos los hijos del narcoestado” sin temor a las represalias por exponer y protestar acerca de la violencia de la sociedad. El escuchar a las y los jóvenes poetas invita a la reflexión, nos hace pensar sobre qué es lo que mantenemos en común al vivir en esta ciudad en este momento de la historia, nos hace preguntarnos acerca de sus maestros y sus lecturas, pero sobre todo, convence sobre la importancia de continuar abriendo este tipo de espacios para que más gente se sume a compartir la música y la poesía.

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Arts Bazar Junio 2024: Un Encuentro Creativo en la Casa Universitaria del Libro

La Casa Universitaria del Libro (CASUL) abrió sus puertas el sábado 29 de junio para celebrar una edición más de Arts Bazar. Este evento destacó no solo por la cantidad de propuestas, sino también por la calidad de las creaciones en cómicsfanfics ilustradoscopicsfanzinesnovelas gráficas e ilustraciones impresas en serigrafíasrisografías y pósters con diferentes acabados: matebrillante y holográfico. Además, se presentaron objetos como tazaslapicerospinestarjetas coleccionables y muchos artículos más. Un plus de este evento es que, en la mayoría de los casos, los artistas y creadores de las obras eran los mismos expositores, ofreciendo la oportunidad de preguntarles más sobre las piezas y trabajos que mostraban.

La CASUL, ubicada en la Roma Norte, en la calle de Orizaba, organiza eventos, cursos, talleres y otros tipos de actividades abiertas al público. Al tratarse de una casa colonial con pisos de madera, techos altos y ventanales, el contraste con el Arts Bazar era notorio, creando una atmósfera armoniosa donde lo antiguo se mezclaba con lo novedoso. Alrededor de tres salas, dos de ellas circulares, se acomodaron las mesas, resultando en una exposición redonda que invitaba a ver todas las mesas para poder entrar y salir. Además, se contó con un podio para presentaciones de novelas gráficas, como “Regueiras” de Eterno Femenino Editorial; charlas como “Las perspectivas y desafíos de la autopublicación de cómics en México” por Virus Visal y “Proceso creativo de proyecto La importancia de ser mexicano” por Ric Velasco; así como talleres y presentaciones de nuevos proyectos editoriales.

Decomixado Comic & Toy Store es una de las tiendas de cómics más importantes gracias a su amplio catálogo que abarca no solo nuevos títulos sino también coleccionables raros y descontinuados. Estuvo presente con una amplia gama de cómics, algunos incluso en cámaras de protección de acrílico, considerados por los coleccionistas como objetos de colección. Sharkius llevó cómics y novelas gráficas para todas las edades con temáticas diversas como historias de superhéroes –como el cómic mexicano independiente “Códices infinitos”–, tiras cómicas, amor LGBT+ e incluso la historia de un par de hermanos que realizan exploración urbana y desaparecen tras entrar en una cueva de donde se presume que 100 años antes salió una bruja para atemorizar al pueblo que ahí habitaba, historia que se puede encontrar en “Sábado negro” de Tiras sin Sentido.

Por otro lado, Asfalto presentó una serie de novelas gráficas y fanzines con temáticas más oscuras que dejan ver una perspectiva de lo que bien podría ser un mundo postapocalíptico y sombrío, con figuras humanoides. En el mismo sentido de lo postapocalíptico, el trabajo de Joshua Hernández en “Ecatepunk” retoma la película “Mad Max” y a los punks para contar una historia de lo que pasaría después de la casi extinción de la humanidad, y que, pese a ello, ciertas condiciones sociales, desigualdades y violencias se mantendrían pues son inherentes a la humanidad. Arturo Piña también explora cuestiones retorcidas del ser humano en varios de sus fanzines como “Mente D’Mente” y “La taxidermista”, donde, sin importar que la situación sea aparentemente inofensiva, la muerte sigue allí acechando. En contraparte a estos trabajos, Gnomariana llevó los dos tomos de su serie de tiras cómicas “Red flags” que retratan pequeños momentos de las relaciones amorosas modernas, mientras que Dacachi expuso tres de sus novelas gráficas, las cuales contaban con bellas ilustraciones de las cuales se podían comprar individualmente sets de tarjetas coleccionables.

Arts Bazar reunió a una serie de artistas muy diversa, demostrando que la creatividad no tiene límites y que habita de formas distintas en cada uno de nosotros. El hecho de presentarse en CASUL es un extra, pues es un buen pretexto para visitar la colonia Roma Norte en un fin de semana. Indudablemente, para asistir hay que considerar una buena parte del día, pues merece totalmente la pena echar un vistazo a todas las mesas.

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UNAM y el Cine: Impacto y Futuro en el FIC 2024

Pensar en el cine en México siempre nos remite a la época del Cine de Oro y, en los últimos tiempos, a la triada que han formado Alfonso CuarónGuillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu en el cine –especialmente en el extranjero–. Habrá que partir marcando una línea entre el cine mexicano, el cine en México y los mexicanos que hacen cine en el extranjero –porque podría parecer lo mismo, pero no lo es–. Sin embargo, pese a sus diferencias, lo que queda claro es que en la actualidad se ha dado más peso a esta parte de las artes en el país y que no sólo se han puesto en la mira a las producciones nacionales, sino también a las escuelas de cine y a los jóvenes creadores –que no son pocos y que, sin lugar a dudas, están buscando encontrar su identidad como cineastas y crear sus propuestas originales—.

Es en este contexto que la Universidad Nacional Autónoma de México organizó un año más el Festival Internacional de Cine celebrado del 13 de junio al 30 de junio teniendo como sede principal el Centro Cultural Universitario. Este festival se ha presentado desde el 2011 y fue concebido originalmente como un evento de promoción del cine contemporáneo internacional y mexicano, considerado ahora como uno de los festivales más influyentes de la Ciudad de México y del país en cine de arte. Cada año ha conseguido no sólo más asistentes y cobertura, sino también más actividades, como las que se realizaron en esta edición, la cual contó con la proyección de películascátedrasconversatoriosperformanceshomenajes a figuras de la cinematografía mundial y encuentros de cine con diversas categorías y convocatorias abiertas al público en general, sumando con esto una ceremonia de premiación.

Además, en el CCU se instaló además un stand de libros UNAM con una selección de obras que iba desde algunas novedades a títulos que forman parte de su catálogo desde hace varios años, siendo principalmente categorías como músicateatrocine y literatura los que dominaban los libreros. Alguien camina sobre tu tumba de Mariana Enríquez era uno de los títulos más llamativos no sólo por su colorida portada, sino también por ser una edición actualizada que incluye nuevos relatos de cementerios del mundo a los cuales acude la autora. Asimismo se podía encontrar “El lejano Oriente de la poesía mexicana, que hace una selección de poesía mexicana inspirada en los países de Oriente y su cultura. También estaban exhibidos los volúmenes de “El Ensayo”, los cuales son un compendio de ensayos mexicanos que buscan darle peso y enaltecer su valor como género literario, bajo la premisa de que en México suele dejarse de lado.

Al igual que el año anterior, se llevó a cabo, en colaboración con el Festival de Cine de Locarno, el Locarno Industry Academy México; este taller está dirigido a jóvenes de México y Latinoamérica que buscan mantener la circulación de cine independiente y todo lo que conlleva: distribución –en línea y tradicional–, ventasmarketingexhibiciónprogramación de festivales y otros aspectos técnicos. Se convocaron también a estudiantes de bachilleratolicenciaturaposgrado y público en general a escribir un ensayo para el Concurso de Crítica Cinematográfica Alfonso Reyes “Fósforo” sobre una película seleccionada por FIC UNAM.

Es precisamente en ese punto donde recae el propósito de este evento: compartir el cine. Compartirlo en todos sus aspectos: llevarlo a otros lugares, verlo con otras personas, comentarlo, discutirlo y experimentar otras perspectivas del cine. Es interesante ver que la mayoría de estos talleres y cátedras están dirigidas a jóvenes, y que en la mayoría de la asistencia a las proyecciones también es por parte de ellos, buscando quizás un tipo de películas que no se consiguen en los cines convencionales o al que no se puede acceder debido a su poca distribución. Sea como fuere, esta gran edición abre la expectación por lo que se presente el próximo año, ya que será la celebración de los XV años del proyecto.

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Coyoacán se viste de cultura: todo sobre la Feria Internacional del Libro 2024

El centro de Coyoacán es un lugar emblemático de la Ciudad de México. Caminar por sus calles empedradas, conocer sus callejones y calles angostas, disfrutar de la arquitectura de las casas y los edificios es un deleite. Sin embargo, reúne una serie de elementos que lo distinguen de otros espacios similares a este en la ciudad: la parroquia de San Juan Bautista, la plaza Hidalgo, con su fuente con estatuas de coyotes, el kiosco; los restaurantes, cafés, librerías y heladerías en las calles aledañas, los centros culturales… Y si hiciera falta un pretexto para visitar este lugar, la Feria Internacional del Libro de Coyoacán 2024 nos lo ofrece.

Precisamente en la plaza Hidalgo es que se dio el espacio para la tercera edición de esta feria. Se montaron carpas para dar espacio a 180 expositores (editores, librerías y proyectos independientes), así como conferencias, mesas de diálogo, conversatorios, presentaciones de libros y talleres. La diversidad de los talleres iba desde el origami, pasando por acuarela y dibujo, hasta encuadernación, máscaras de papel y cartonería. Otras actividades a las que se les dio espacio fue a cuentacuentos, conciertos, presentaciones de danza y lecturas dramatizadas. Todas estas actividades fueron gratuitasy para todo el público.

Como invitados a esta Feria estuvo el Estado de Guanajuato con su proyecto editorial que busca dar cabida a diferentes voces y diversas propuestas bajo la dirección del Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato y de su sello editorial Ediciones La Rana; de igual forma se invitó a la Francofonía. No obstante, por cuestiones de agendas políticas en el país, la colaboración que se hizo se llevó a cabo en enero, siendo una reunión con los representantes de las Embajadas de Francia, Canadá, Suiza, Bélgica y Haití en la cual, además de celebrarse la cultura y las artes de la francofonía en Coyoacán, se hizo una lectura del libro El gallo y la serpiente. En este título, se reunieron una serie de poemas que buscan presentar un poco de la poesía francesa actual a México, haciendo además una analogía entre los símbolos del gallo (Francia) y la serpiente (México).

Entre los expositores, Mango Manila Editorial se hizo presente con una estrategia simple, pero efectiva: colocaron mesas y sillas infantiles, con libros a la estatura de un infante, pues es precisamente a ellos a quienes está dirigido su material. Pensando también en los niños y con el afán de interesarlos en el periodismo, el periódico La Crónica coordinó una actividad en la cual se les prestaban chalecos y micrófonos a los niños para que entrevistasen a los exponentes. Igualmente, para asistentes de cualquier edad, contaban con una actividad más sencilla, pero igualmente llamativa: fotografiarlos e imprimir la foto en la primera plana de un ejemplar del periódico.

La Cartonera también encontró su espacio en la carpa de Espacio M, quienes se dedican al libro de artista, libro objeto y ediciones autogestivas. Los títulos que ofrece La Cartonera son tan variados como sus autores, se enfocan principalmente en poesía, novela, cuento y algunas traducciones, teniendo la particularidad de ser, precisamente, encuadernados artesanalmente en cartón, con portadas pintadas a mano –lo que le concede una identidad exclusiva a cada ejemplar– y tirajes generalmente cortos, por lo que cada uno de los ejemplares tiene un valor único. Fue en esta misma carpa donde se llevó a cabo la actividad de estampado ex libris con sellos grabados por Pedro de Jesús, quien llevó su trabajo desde Cuernavaca para compartirlo en la Feria.

Probablemente la semana asignada para visitar esta Feria sea poco tiempo considerando todas las actividades, sin embargo promete realizarse de manera anual. Así que esperamos que sigan trayendo al público muchas más actividades, charlas, conciertos, lecturas y talleres, pero sobre todo, libros.

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Kermés “Editando lo cotidiano”

En la azotea del Museo UNAM Hoy se llevó a cabo el sábado 13 de abril la cuarta edición de la kermés “Editando lo cotidiano”, que aunque suene fuera de lo común, es precisamente eso: una kermés. En la entrada del museo colocaron un stand donde la gente podía acercarse a sellarse grabados sobre la piel a manera de tatuaje, funcionando como una invitación para subir a la kermés, que se realizó en la azotea. Entrando a la azotea se ofreció una recepción con agua de jamaica y tacos de canasta, explicaban la dinámica del evento, daban billetes denominados “churru-pesos” que eran canjeables por actividades en los stands o por artículos que tuvieran en venta y, básicamente, daban así la bienvenida. Los realizadores de este evento son 10 colectivos editores autogestivos que buscan dar a conocer su trabajo como creadores de fanzines, pero además, abren un espacio en donde buscan dar la bienvenida a conocedores y no conocedores de su trabajo.

En México hay momentos del año donde, para conmemorar alguna fecha especial como el día de la independencia y el día de las madres, las escuelas organizan eventos llamados “kermés”, los cuales se tratan de convivir con los compañeros de clases mediante juegos, actividades y al momento de compartir alimentos. Tomaba un plus cuando se permitía llevar ropa de diario y no el uniforme, lo cual le daba un toque más atractivo. Así pues, la kermés era el momento más “punk” del año. Para estos realizadores de fanzines, quienes saben que el inicio del fanzine está en lo punk,  retoman estos dos conceptos para crear “Editando lo cotidiano”.

El hecho de ser una kermés no es una casualidad, es una idea trabajada por La Zinería y Editorial Mitote, en donde invitan a compañeros del gremio con quienes ellos se han encontrado a lo largo de su recorrido en la edición y publicación. Este camino ha sido principalmente entre bazares y ciertos eventos culturales donde, ya en la convivencia, comentaban que no se abren espacios exclusivamente para ellos, para su trabajo como editores de fanzines y de publicaciones independientes. Así que, al no encontrar un lugar en ferias del libro o recintos que abran sus puertas, los mismos colectivos se organizan y buscan sus propios lugares de encuentro y exposición.

La oferta artística que llevaron fue desde los fanzines a grabados, ilustraciones, pósters, figuras en periódico, pintadas y cubiertas con resina epóxica. Como extensión, también se dieron charlas, talleres y lecturas en voz en una sala inferior de donde se realizaba la kermés. Me encontré con títulos como “Cómo romper el corazón de un elefante”, de Brian O’ Brien, en donde se narra cómo los elefantes son secuestrados y separados de su manada para ser entrenados y vendidos a zoológicos o circos; Larissa Alcántara tenía “¿A qué velocidad viaja el pasado que siempre nos alcanza?” donde habla sobre el consumo de las drogas en la adolescencia, envolviendo el fanzine dentro de una bolsita de plástico junto a stickers coloridos, pequeños dulces y cuentas de pulseras que emulan pastillas, logrando así una analogía de cómo son empaquetadas y presentadas las drogas; Baruck Racine realizó un fanzine fotográfico donde cuenta a través de imágenes su vida en EUA durante su infancia, su vida en México y cómo la frontera que separa a ambos países no es sólo física. Asimismo, la Fanzinoteca de la UNAM prestó material para su exhibición, el cual forma parte de su catálogo que puede ser consultado en cualquier momento en su centro archivístico.

La idea principal de estos colectivos, además de presentar su trabajo, es crear espacios y consolidar comunidades, pues encuentran fundamental romper la estigmatización de cómo debe ser el arte y para quién va el arte. Esta particular visión nace pues los creadores han encontrado en sus comunidades de origen que bien llaman “la periferia” -Xochimilco, Ecatepec, Cuautla, Tláhuac, Morelos, Tlalnepantla-, poca apertura a la expresión gráfica y artística que realizan. Pocos espacios se han arriesgado en las ediciones anteriores de esta kermés a abrir sus puertas y, más aún, a financiarlos. Así que, sumando esfuerzos entre colectivos, prepararon una invitación abierta a todo público, un evento en donde los niños también son bienvenidos, ofreciendo a las infancias la oportunidad de acercarse a este mundo, para mostrarles que hay gente que vive de “hacer dibujitos”.

@yolitzin_amantolli

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Fiesta del Libro y la Rosa 2024

Del viernes 21 al domingo 23 de abril y a lo largo de 3 sedes, se presentó la Fiesta del Libro y la Rosa 2024 en la Ciudad de México. Se convocaron a más de 220 editoriales y se montaron más de 7 foros de pláticas, presentaciones de libros y conversatorios, además de ofrecer talleres, conciertos y obras de teatro, eventos completamente gratuitos y abiertos a todo público. Entre los numerosos stands, las actividades y el hecho de estar dividido entre el Centro Cultural Universitario, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco y el Museo del Chopo, resultaba imposible dividirse para poder abarcarlo todo. Sin embargo, como las cosas dulces, vale la pena tomar un poco de todo para lograr degustar.


En la explanada del Centro Cultural Universitario se montó una carpa que cubría 83 de los más de 145 stands disponibles, los demás estuvieron acomodados enfrente del teatro Juan Ruíz de Alarcón y el foro Sor Juana Inés de la Cruz, y camino al estacionamiento del área de teatros. Cabe mencionar que Teatro UNAM también tuvo su participación en este evento al montar el Carro de Comedias al fondo de la feria, ofreciendo funciones abiertas al público. Entre los stands de libros también se montaron 7 carpas de charlas, 2 carpas de talleres y una cabina de Radio UNAM que tenía un amplificador apuntando hacia afuera para escuchar el programa que se hacía dentro, donde se realizaban entrevistas a autores invitados.


La UNAM dedicó espacios a algunas de sus facultades y entidades, como a la Filmoteca de la UNAM, que presentó su material tanto de textos de investigación como DVDs de películas nacionales e internacionales; al igual que Ciencia UNAM contó con un stand dedicado a sus publicaciones en formato de revistas de divulgación. También había varias facultades de la como la Facultad de Facultad de Arte y Diseño, que mostraba su catálogo de libros acerca de diseño, la de Filosofía y Letras estaba representadas por su Colegio de Filología y el Colegio de Filosofía. Entre muchos otros, el stand más grande y llamativo fue el de Libros UNAM, el cual tenía entre sus títulos “Monstrua: Antología de 10 escritoras mexicanas”, que pese a haber salido hace un par de años, se mantiene relevante y atractivo debido a la propuesta narrativa que recoge en sus páginas. En esa misma corriente de dar voz a las mujeres, “Mujeres insurgentes de los años 70: Género y lucha armada” también se encontraba entre los libreros, manteniéndose como una investigación esencial que merece la pena tener presente para la comprensión de nuestra historia.

Si bien entre las editoriales participantes se encontraba “Leetra”, que está especializada en libros para niños y llevaba materiales muy llamativos para los infantes, así como un espacio para que pudieran acercarse a interactuar con los libros, ése fue el riesgo más grande que se tomó en en CCU. Mientras tanto, las otras dos sedes de la Fiesta tomaron una línea distinta, más abierta a propuestas independientes y de contenidos alternativos.

En el Museo del Chopo abundaron stands llenos de fanzines, ilustraciones, cuadros, libros-arte y libros de segunda mano, dando así una amplia oferta para quienes buscan algo más que los libros convencionales. De la misma forma, el museo brindó un espacio para presentación de libros, con la particularidad de tener a los ponentes y a los asistentes al mismo nivel de piso y a una distancia muy corta, brindándoles así una sensación de más intimidad.

El balance perfecto entre estas dos recintos fue el Centro Cultural Tlatelolco, que cedió el salón Juárez para que se presentaran más de 50 editoriales entre las que se encontraban libros convencionales, libros infantiles, fanzines, ilustraciones, cómics, libros de segunda mano y libros-arte. Las propuestas eran muy variadas, ofreciendo títulos para todos los gustos y edades, logrando así una muy buena combinación entre lo “convencional” y lo “alternativo”, tomando lo mejor de dos mundos. Aún así, independientemente de la sede a la que uno decidiera acudir, todos los espacios eran buena opción para visitar; así como lo son el resto del año, pues entre las exposiciones permanentes de los museos, las temporales, la cartelera teatral y los talleres, la Fiesta del Libro y la Rosa, sólo es una probada de toda la oferta cultural de la UNAM.

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Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería 2024

El antiguo Palacio de Minería es una maravilla arquitectónica de inicios del siglo XIX con un estilo neoclásico, refinado para su tiempo e imponente en la actualidad. Recorrerlo en una tarde de viernes es un paseo que puede ser muy agradable si uno está abierto a percibir y observar cada rincón. Y eso es lo que me pasa, que trato de observar lo más que puedo mientras que mis compañeros de trabajo van de stand en stand buscando libros con tanta precisión y premura, que no puedo seguirles el paso y me pierdo entre la gente. Porque éste, además de ser un edificio emblemático del Centro Histórico, también es sede de la conocida Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería.

Hace unos días caminaba por estas calles y vi que instalaron algunas casetas que, en ese momento ignoré, funcionarían como taquillas para la entrada a la FIL de Minería en sus 45 años. Con un costo de $20 entre semana y $25 entre semana, se puede acceder a la feria. Todo esto es organizado por la UNAM, a través de la Facultad de Ingeniería, teniendo como invitado al estado de Sinaloa. Se nota el empeño que se puso para que hubiera señalamientos para ubicar a las editoriales, pero también por medidas de protección civil, entregando volantes que orienten qué hacer en caso de sismos o incendios; así como para hacerla accesible colocando pasos a personas con sillas de ruedas. Este evento tiene una duración de 2 semanas, lo cual es bastante lógico y prudente considerando todas las actividades que tiene: talleres, conferencias, presentaciones de libros, charlas, lecturas en voz alta y jornadas juveniles.

Recorrer la feria con detenimiento y atención en un sólo día parece una tarea sin fin, así como es imposible participar en todo lo que ésta ofrece. Distribuida a lo largo de varios pisos del palacio, en este recinto hay libros para todo el mundo y de muchas temáticas. Entre los laberintos que se convierten los stands, acomodados uno tras otro, me llevé gratas sorpresas al encontrar algunos libros que tenía pendientes de mi lista a un precio un poco más bajo de lo normal. Es gratificante encontrar tanta variedad de temas y tantos títulos, como en el stand de Nirvana Ediciones, donde encontré algunos títulos importados que pensé que no podría conseguir jamás. De la misma forma, conocí otras editoriales que me fascinaron por su contenido; como Ediciones Tecolote, que tiene una colección de libros ilustrados pensados para niños que pueden ser disfrutados también por adultos, pues están inspirados en textos de Neruda, Saramago y Galeano.

Entre muchos stands, llamó especialmente mi atención el de la Facultad de Arte y Diseño, de la UNAM, que se especializa en la creación de libros alternativos. Lo que hace resaltar a esta editorial es que sus libros se caracterizan por tener texturas, formas y relieves únicos, y son producto del trabajo de estudiantes y maestros de la FAD.  “Agua de Tabasco” es creación de  Elsa Madrigal, una de las expositoras, que me explica que su libro trata de evocar al agua en todas sus facetas: ríos, lluvia, lagos, mares. Se trata de un ejemplar voluminoso, cuyo costo asciende a $20,000, lo que es comprensible considerando que es un ejemplar único, pintado con tinta y encuadernado a mano.

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Esta feria es una de las más importantes no sólo en el país, sino en Latinoamérica, y si bien se inclina hacia los estándares tradicionales de lo que es una feria del libro, no por ello es menos interesante. Hay tanto por recorrer que no se sabe a dónde mirar primero. Acudir a este tipo de eventos siempre deja una experiencia interesante, en especial si se hace acompañado, pues al salir será inevitable encontrar algo para comentar. Pero, más aún, será complicado salir sin haber encontrado algún título que se quiera llevar a casa.

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